"The Terminal (New York) " d' Alfred Stieglitz, 1893
Alfred Stieglitz
Extraits de : http://fr.wikipedia.org/wiki/Alfred_Stieglitz
Alfred Stieglitz en 1935. Il est né à New York durant la guerre civile, de parents immigrés allemands, et premier d'une famille de six enfants. Ses études primaires ont débuté à New York. Il a grandi dans une maison en face de Central Park au 14 est 60e rue dans Manhattan. Déjà dans son jeune âge, il collectionnait les photos qu'il trouvait et les accrochait au mur de sa chambre. En 1882, il partit pour l'Allemagne pour poursuivre ses études lorsque son père vendit son entreprise de confection et ramena sa famille en Europe. C'est là qu'il a passé les plus belles années de sa vie et qu'il a découvert la photographie.
C'est à l'âge de 19 ans, qu'il prend ses premières photos alors qu'il suit ses études d'ingénieur à l'école polytechnique de Berlin. Il en est déjà amateur et décide d'expérimenter de nouvelles techniques et de dépasser les limites standardisées de ce temps.
Dès 1880, il fait partie d'un courant photographique, le pictorialisme, qui prône le côté artistique de la photographie. Au sein de ce mouvement, Stieglitz s'intéresse à la version naturaliste de la photographie en optant pour la photographie des objets réels dans laquelle le photographe exprime son regard de l'objet à travers la photo.
À la fin du XIXe siècle, il retourne à New York où il fait des photos de la ville et de ses immeubles. De son arrivée en Amérique jusqu'en 1893, il va aider à diriger Heliochrome Engraving Company. Il y édite le journal « American Amateur Photographer » (1893-1896) et « Camera Notes » (1897-1902). C'est en 1902 qu'il acquiert la renommée internationale lorsqu'il organise, au National Arts Club de New York, une impressionnante exposition de photo où sont venus exposer les photographes du groupe Photo-Secession. Il reprend l'édition journalistique après l'exposition avec le journal Camera Work dans lequel, de 1902 à 1917, il va publier des photos d'artistes ayant participé à l'exposition de 1902.
De 1905 à 1917, il a dirigé une galerie de photographie, le 291, au 291 Fifth Avenue à New York. Ensuite, il géra d'autres galeries, The Intimate Gallery (1925-1929) et An American Place (1929-1946). Il a permis à son pays de connaître les artistes européens (Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, Paul Cézanne) parce qu'il fut le premier à montrer leur peinture au public américain en 1908. Vers 1917, alors que les moyens qu'il pouvait consacrer à l'art avaient grandement diminués à cause de la guerre, il a commencé une collection de photo de sa future femme, Georgia O'Keeffe. C'est pendant cette période qu'il photographie ses plus belles œuvres, dont les nuages, nommées « Équivalents ».
En 1923, on lui a demandé s'il voulait donner des œuvres au musée de Fine Arts. C'était une première car aucun musée n'exposait de photographies. En 1924, il a offert 27 photographies au Metropolitan Museum of Art. Étant le premier à faire ce genre de don, ses clichés sont devenus la référence aux États-Unis.
Son combat pour l'art
Il fut aussi le premier à soutenir l'art moderne, dont il faisait partie, et les artistes de cet école, tels que Georgia O'Keeffe, Arthur Dove, John Marin, Marsden Hartley et Charles Demuth.
Sa vie fut un combat pour que l'art photographique soit reconnu comme un art fondamental alors qu'à son époque, la photographie avait surtout un intérêt scientifique et non artistique. Cette bataille a duré jusqu'à sa mort en 1946. Mais, entre temps, il a consacré sa vie à la photographie et est devenu une autorité en la matière, remportant de prestigieux honneurs. Il a gagné plus de 150 expositions dans le monde, dont le concours des photographes amateurs de Londres en 1887, jugée par le Dr P.H. Emerson. Ce docteur Emerson lui écrira il est peut-être trop tard pour vous exprimer mon admiration pour le travail que vous m'avez fait parvenir pour ce concours. C'était un travail spontané dans cette exposition et je fus enchanté par la plupart de vos œuvres. Depuis lors, le monde entier reconnaît Stieglitz comme un grand artiste.
Les concepts qu'il a créés de 1917 à 1925 ont contribué à l'esthétique photographique de l'avenir.
voir : http://www.morehousegallery.com/artists/Alfred-Stieglitz/11.aspx
From my window at the Shelton,
looking West - 1931
