"Campbell's soup cans" d'Andy Warhol, 1968

Andy Warhol

Campbell's soup cans

1968

 

 

 

La société de consommation ne jurait plus que par le ketchup, le Coca-Cola ou la soupe Campbell dont les symboles publicitaires, ainsi que ceux de toute une série d'emballages de produits de consommation, furent détournés par Warhol lequel comprit avant tout le monde que leurs images avaient un impact extraordinaire sur des millions de consommateurs et que leur utilisation au niveau artistique ouvrirait la porte à de nouveaux concepts

 

 

Extrait de : http://fr.wikipedia.org/wiki/Pop_art

Le pop art est un mouvement qui trouve son origine en Angleterre au milieu des années 50, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Edouardo Paolozzi. Un peu plus tard, dans les années 1960, c'est au tour du Pop art américain d'émerger avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns. C'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en dénonçant la consommation de masse à tout prix et présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché...

 

Le mot pop art (abrégé de « popular art ») a été prononcé pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway, un critique d'art anglais qui faisait partie de l'independent Group, groupe d'intellectuels travaillant sur le rôle de la technologie dans la société.

 

Mais ce qui caractérise profondément ce mouvement, c'est le rôle de la société de consommation et des déformations qu'elle engendre dans notre comportement au quotidien. C'est à partir de ce principe que les artistes américains vont mettre en évidence l'influence que peut avoir la publicité, les magazines, les bandes dessinées et la télévision sur nos décisions de consommateurs. Par la suite, ce mouvement va s'étendre et toucher d'autres domaines comme la mode, l'architecture, le design, etc.

 

                 

 "Marilyn Monroe", 1967

 

L'accueil est très bon dès les débuts du mouvement, car le pop art est a priori simple et accessible. Les procédés utilisés par les artistes étaient souvent des nouveaux produits qui sortaient tout juste de cette société de consommation : acrylique, sérigraphie, etc. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité. Andy Warhol (1928-1987) est considéré comme l'un des apôtres du pop art.

 

Au-delà de la peinture, le pop art a usé des techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques, mais industrielles. Ce mouvement a perturbé le monde artistique d'autres manières, par exemple à travers la remise en cause du principe d'unicité d'une œuvre d'art. Andy Warhol reproduisait les siennes par centaines, parfois même par milliers, ce qui heurtait les idées classiques attribuant à une œuvre sa valeur car elle est unique.

 

                           

 

Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance. De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant par Mick Jagger, l'admiration quasi généralisée de certaines idoles y est exultée de manière neutre ou non, selon l'artiste. La culture publicitaire de la société de consommation est une autre source d'inspiration.

 

Voir article « pop art » du centre Pompidou : http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-pop_art/ENS-pop_art.htm

 

 

Né en Angleterre, le Pop-Art a été associé à la communication de masse. Les emprunts aux mass médias ont servi de prétexte à une identification complète entre la source d'inspiration et son adaptation. Or, l'image existe dans un conteste complètement nouveau. Ainsi, cet art consommable désirait posséder le même statut que l'art officiel

 

Pour un artiste Pop', une boîte métallique neuve ressemble à n'importe quelle autre boîte métallique de même, tous les américains sont nourris par les mêmes images. Les artistes new-yorkais se retrouvent dans cette imagerie populaire, par la publicité, ils ne sont pas contre, ils constatent.

 

Parce que le Pop-Art a un abord facile et amusant, parce que le spectateur en saisi sans difficulté le contenu, cet art est souvent perçu de façon superficielle jusqu'à en oublier l'artiste lui-même. Pourtant, le Pop-Art a imposé un changement d'attitude envers les arts, les matériaux picturaux et les sujets. Les artistes Pop' ont modifié notre vision du monde. Refusant la composition et la sécurité décorative, ils conservent leur climat unitaire et individualiste.

Source : http://www.luxe-publishing.com/LE-POP-ART

 

                                      

                                       

 

Procédé sérigraphique et efficacité visuelle

Réalisée en 1963 'Ten Lizes" (201 x 564,5 cm, centre Pompidou, Paris) utilise la machine via le procédé sérigraphique. Sa grande efficacité visuelle résulte de l'absence de détails ; réduite à ses traits essentiels elle bénéficie d'une immédiate lisibilité. Warhol reprend cette technique de l'industrie publicitaire pour apporter un traitement formel et sémiotique à une image dont la valeur de la reproduction n'est pas d'être assimilée à l'identique, il suffit de regarder les dix portraits de Liz Taylor pour bien s'apercevoir qu'aucun n'est véritablement ressemblant. Ici, huile et laque sont appliquées en sérigraphie sur la toile. Une plaque de verre ou bien de papier transparent sert alors de matrice, le premier tirage en résultant constitue l'original. Le critique d'art Marco Livingstone parle volontiers de "monotypes" pour ces réalisations. Un dessin au crayon (pouvant être aussi copié ou décalqué à partir d'une image prise sur une photographie) sur une feuille de papier résistante était collé sur une autre feuille. Les contours étaient ensuite en partie repassés à l'encre de chine. L'ensemble était replié, puis Warhol repassait à l'encre une autre partie des contours. Le procédé était répété jusqu'à ce que le dessin soit entièrement imprimé sur le papier absorbant. Ce processus indique un détachement affectif de l'artiste envers le modèle, c'est également à partir de là que Warhol va se diriger vers le cinéma : on y retrouve ici le procédé du photogramme.

 

 

 

Article wikipédia « Andy Wharol » : http://fr.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol

 

Voir le diaporama :

http://netia59a.ac-lille.fr/av-fourmies/SOUFOU/ressour/claspupi/contrib/artsvisuels/Warhol.pps



Article ajouté le 2007-11-17 , consulté 3 fois

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